Tra chi si occupa di musical, la notizia non è certo una novità: Tim Burton sta girando la trasposizione cinematografica di "Sweeney Todd", il musical di Sondheim sul barbiere assassino di Fleet Street.
La prima volta che ho sentito questa notizia, si trattava ancora di un "rumour". Se ne parlava, ma non c'era niente di definitivo. Poi, un po' alla volta, il progetto ha cominciato a prendere forma, e sono emersi vari dettagli. Trattandosi di un film di Tim Burton, il ruolo del protagonista non poteva non essere assegnato a Johnny Depp, e quello di Mrs. Lovett alla moglie del regista Helena Bonham - Carter.
Premessa: non conosco Sondheim (eccezion fatta per Passion, che però non mi piace granché), per cui non so valutare se gli attori saranno in grado di affrontare vocalmente i ruoli assegnati. Ascoltando Passion ho avuto spesso l'impressione che si trattasse più di un lungo dialogo musicato che di un musical con vere e proprie "arie" (per dire: più simile a Aspects of love e a Woman in White che non al Phantom). Però non sono in grado di dire se questo sia lo stile unico di Passion o si applichi anche alle altre opere di Sondheim; non so neanche se questo stile particolare renda più o meno semplice cantare per chi non lo fa di mestiere. Quello che so è che Sondheim è considerato un autore "dfficile", "impegnato" e contrapposto spesso all'orecchiabile, popolare Lloyd Webber.

 ****Update:  l'Internet Movie Database offre sempre un sacco di informazioni utili, tra cui delle FAQ. Questa mi sembra interessante, per cui copio e incollo:

Whats the music actually like? Can Johnny Depp get by without singing?
This is not a musical like Chicago in which the actor can get by without a lot of training. Sweeney Todd is considered by many to be an opera, and notorious for having one of the more difficult scores in Broadway history.
There has been a debate waging between Depp fans and Sondheim fans over Depps ability to pull off the role vocally.
To people who don't know the musical: this show is virtually an opera, and the role of Sweeney Todd is widely recognized as being amongst the most difficult baritone roles in musical theater. The role is written for a baritone. It takes years and years of training to pull it off, and even Broadway veterans like George Hearn can debilitate their voices in the process of it. It takes much more than just being able to carry a tune or pick up a rhythm.
Come si usa scrivere nelle tesi, "enfasi mia".

Un'altra cosa è certa. Questo film sarà accolto in Italia con molta più attenzione di quanta ne sia stata dedicata ai vari "Rent", "Producers" e probabilmente anche allo stesso "Phantom". Infatti, per molti amanti del cinema fantastico Tim Burton è un regista "cult", per cui i suoi film suscitano sempre una certa attenzione. E poi c'è il protagonista, Johnny "Capitan Sparrow" Depp, che ormai da qualche anno ha smesso i panni del ribelle per affermarsi come attore di successo per le famiglie. Da quando gira film come "Chocolat", "La fabbrica di cioccolato" e "Pirati dei Caraibi" tutte le ragazzine se ne sono innamorate, e lo hanno innalzato allo status di "divo". Quindi sicuramente l'uscita di questo film sarà preceduta da un sontuoso battage pubblicitario, e accolto con interesse anche da una fetta di pubblico che in genere non si interesserebbe ad un film musicale. Bisognerà poi vedere se il film riuscirà ad ottenere anche un risultato interessante al botteghino (parlo sempre del mercato italiano). E su questo non so proprio pronunciarmi: troppi fattori possono influenzare i risultati di un film, primi tra tutti il periodo dell'uscita, la concorrenza e il numero delle copie in uscita. Senza tenere in considerazione il valore artistico del film.

Sul quale valore artistico sono incerta. Da una parte penso che se c'è un regista che può rendere giustizia ad un musical particolare come "Sweeney Todd" quello sia proprio Tim Burton, con le sue visioni gotiche e i suoi eroi diversi dal normale. Allo stesso tempo però sono preoccupata. In primis non ho assolutamente idea delle capacità canore degli attori. Nei film musicali degli ultimi anni ci sono state sia performance interessanti (penso al cast di Chicago), sia prestazioni che non hanno raggiunto la sufficienza (per me il Fantasma di Gerald Butler è una di queste). E poi il musical è, appunto, piuttosto particolare. Racconta la storia di un barbiere che ai propri clienti non taglia i capelli, ma la gola. Decisamente non è proprio un film adatto per tutta la famiglia... Per finire, tra gli aspetti da considerare c'è proprio la musica. Come detto, non la conosco, e non ho idea se sia qualcosa che possa far uscire uno spettatore soddisfatto dal cinema o lasciarlo indifferente o peggio ancora, annoiato.

Mah, bisognerà aspettare e vedere. Chissà se questa collaborazione Burton-Depp per un musical potrebbe suscitare dell'interesse o piuttosto affossare definitivamente i film musicali in Italia??

Les Mis DVD

Mi ricollego in parte al post precedente, almeno per quello che riguarda i DVD come surrogato dell'esperienza teatrale diretta... L'altra sera ho visto il DVD del "Tenth Anniversary Concert" de Les Misérables, e l'ho adorato completamente. In questo caso si trattava di un DVD originale, e si vedeva... La qualità audio e video era ottima, e c'era la possibilità di avere i sottotitoli delle liriche. E ovviamente la qualità artistica era superlativa.

Sul palco c'è l'intera orchestra e il coro (tutti con una maglietta con il logo dei Miserables). Inoltre sul palco sono montati una serie di microfoni a cui di volta in volta si avvicinano i personaggi in scena (e in costume) per cantare le loro parti. Quindi, scenografie e coreografie sono nulle, ma in compenso il cast è praticamente perfetto, con star della scena musicale inglese e americana: Colm Wilkinson è Jean Valjean, Philip Quast il suo acerrimo nemico Javert, Michael Ball è il giovane e idealista Marius. Le donne erano Ruthie Hensall nel ruolo di Fantine, Lea Salonga in quella di Eponine a Judy Kuhn nei panni di Cosette. Ripeto, praticamente un cast di all-stars.

Una performance così è un evento unico, ed è stato lungimirante da parte della produzione registrarlo per renderlo fruibile a quanto più pubblico possibile. Chi era al teatro in quella serata non avrà rimpianto certo i soldi del biglietto sapendo che lo spettacolo era stato registrato (anzi!! Quando a me è capitato a Vienna con Elisabeth sono stata più che felice, e ho sperato di rivedermi in qualche fotogramma.... ). Chi invece non ha potuto essere lì per varie ragioni sarà grato del DVD che permette di recuperare almeno in parte l'atmosfera di quella serata.

Les Misérables è un musical che mi piace, ma per qualche motivo non rientra tra i miei preferiti. La trama (che per me è fondamentale in un buon musical) regge molto bene (vabbé, in fondo è tratto da un grande capolavoro della letteratura), e dal punto di vista musicale, è pieno di grandi momenti. Ci sono una serie di numeri d'ensemble che, IMHO, danno la pelle d'oca... "One day more", "Red & black - Do you hear the people sing", "At the end of the day"... E anche le canzoni d'amore sono meno smelense del solito: "in my life" e "On my own" sono più che sopportabili anche per una che odia le smancerie come me.
Sul fronte, passatemi il termine, "negativo" dello spettacolo ci sono quelli che dovrebbero essere i grandi showstoppers di Valjean e Javert. Né "Stars", né "Bring him home", né i numeri di Valjean nel primo atto mi sembrano all'altezza del resto dello score.  E una cosa che mi ha un po' lasciato perplessa è anche la scena finale e quel ribaltamento di prospettiva... !!!SPOILER!!!  Dove "Do you hear the people sing" non è più la canzone dei rivoluzionari francesi, ma un inno angelico che invita alla fede nella vita eterna...
Forse il mio problema con lo show deriva anche dal fatto che non avendolo mai visto né sentito per intero (e avendo una trama così compelessa) faccio fatica a seguire la storia limitandomi ad ascoltare le canzoni.

Tornando al DVD, le performance di tutti gli attori sono veramente ottime. Ovvio, Colm Wilkinson E' Jean Valjean, se non mi sbaglio il ruolo l'ha originato lui. Quello di Valjean è un ruolo che gli si addice molto più del Phantom Webberiano.... (Aneddoto curioso: i fan raccontano che quando Colm interpretava il Fantasma, aveva il brutto vizio di strattonare in modo violento la povera Rebecca Caine che interpretava Christine, cosa che gli procurò anche delle denunce da parte dell'attrice) In questo caso, invece, strattoni e violenza sono in qualche modo connaturati al personaggio (senza contare che Philip Quast non è esattamente una donzelletta ), e quindi più accettabili. Anche il suddetto Quast è una scelta quasi obbligata per interpretare l'integerrimo Javert. So che molti ritengono Javert il personaggio più interessante del libro/musical, ma a me non ha colpito in modo particolare...  *scappa a nascondersi* Anche se non ho niente da dire sull'interpretazione offerta! Il mio preferito della serata (tra gli uomini) è stato senza dubbio Michael Ball. Pur rimanendo fermo di fronte all'asta del microfono, stava recitando. Con la voce, con lo sguardo, con i gesti. Decisamente un signor attore...

Les Misérables non offre grandi parti alle donne... ("maschilista!!!") Fantine, poveretta, muore subito dopo aver cantato la canzone più noiosa di tutto lo spartito, "I dreamed a dream". Cosette si limita a recitare la parte della giovane innamorata... (anche se "A heart full of love" è molto bellina) Non stupisce quindi che tanto successo tra le ragazze riscuota Eponine, l'unica ragazza ad avere una parte un po' più interessante. Figlia degli approfittatori Thenadier, si unisce ai rivoluzionari, è un'innamorata infelice e ci rimette anche la pelle. Non è il massimo dell'eroina romantica???
Comunque, tutte e tre le attrici sono state bravissime nella loro interpretazione.

Dopo aver visto questo DVD sono in un "mis-mood"... Ho lasciato da parte per qualche giorno Rebecca per immergermi nel mondo di Hugo... E mi viene un rimpianto. Perché le VBW non hanno realizzato un DVD del decennale di Elisabeth??? 

"Non ruberesti mai un film..."

Quando si va al cinema o si noleggia un DVD, c’è un’odiosa pubblicità che ci ricorda che scaricare film da Internet è un reato. Se si va a teatro, una suadente voce registrata ci informa che è proibita qualsiasi registrazione dello spettacolo. E anche masterizzare CD è considerato un reato dalla legge italiana, perché si infrange il diritto d’autore.

Ma nonostante tutto, i DVD pirata sono in vendita prima ancora che i film escano nelle sale, e nel “nostro” settore esistono innumerevoli “bootleg” dei vari spettacoli teatrali.  In giro si trovano vere e proprie perle rare, spettacoli che hanno avuto una vita breve a Broadway, performance di attori che non ci sono più (esistono registrazioni di “Tanz der Vampire” con Steve Barton), registrazioni che per un motivo o per un altro sono molto attraenti per un appassionato di musical.

Per essere onesti, non in tutti i casi si tratta di registrazioni pirata fatte da avventurosi spettatori: in giro si trovano anche i cosiddetti “ProShot”, ovvero registrazioni eseguite da professionisti, magari per una messa in onda televisiva, e poi rimasti ad impolverarsi su qualche scaffale.

La domanda sorge spontanea. Come deve comportarsi un appassionato di musical su questo tema? Premetto che io non sarei mai in grado di fare un bootleg: registrare lo spettacolo con una telecamera invece di godermi lo show, rischiando magari una partaccia da una maschera o dal vicino… No, non fa per me. Ma non ho grossi problemi morali per quello che riguarda la fruizione di questi video...

Con questo non voglio dire che il DVD debba sostituire l’esperienza teatrale diretta, che essendo live resta unica ed insostituibile. Ma in molti casi la registrazione è l’unica strada che resta percorribile ad un appassionato. Come si può vedere uno spettacolo che magari ha aperto soltanto a Broadway, e solo per breve tempo, se non grazie ad un bootleg? Oppure nel caso di performers che non recitano più per vari motivi non rimane che vederli quando erano in scena all'apice del loro successo...

Per quello che riguarda il punto di vista legale della questione, non so neanche se in Italia si infrange qualche legge. In fondo, il problema con un CD/DVD masterizzato è che non si pagano i diritti d’autore alla SIAE. Ma se quello che masterizzo è inedito in Italia, è sempre protetto dalla SIAE? E se non lo è, che diritti sto infrangendo?

Non vi nascondo che una parte importante della mia collezione di cd è importata dall’estero, sia tramite acquisti su siti internet come soundofmusic o amazon, sia tramite scambi con altri appassionati. Del resto, vista la scarsità di CD musical-i disponibili in Italia, agli appassionati del genere non resta che rivolgersi all’estero...

Non mi sento in colpa per questo. Ditemi altrimenti come avrei potuto procurarmi il cast olandese di Evita, con la magnifica Pia nel ruolo di Eva... O come avrei potuto scoprire il musical svedese degli Abba dopo Chess, tale "Kristina Fran Duvemala"... Figuratevi addirittura che per avere il CD ITALIANO (!!) di Rent sono stata costretta a chiederlo a fan di oltre oceano, perché in Italia non ce ne erano più tracce.... La vedo un po' come una rivalsa dell'appassionato sul mercato italiano che (come abbiamo già detto e ridetto) ci ignora perché non conosce la nostra esistenza....

Sarebbe interessante sviluppare l'argomento... Ma ho paura che tornerei a ripetermi, per cui per adesso passo....

Questo è tutto meno che un post impegnato...

E' solo che ho finalmente perfezionato una bozza di traduzione di "Ich gehör nur mir" senza pretese di "cantabilità", ma cercando soltanto di rendere il testo in tutti i suoi significati.

Se qualcuno ha voglia di criticare/commentare, è ben accetto...

Ich will nicht gehorsam

gezähmt und gezogen sein

Ich will nicht bescheiden

beliebt und betrogen sein

Ich bin nicht das Eigentum von dir

denn ich gehör nur mir.

Ich möchte vom Drahtseil

herabsehen auf diese Welt

Ich möchte aufs Eis gehen

und selbst seh’n wie lang's mich hält

Was geht es dich an was ich riskier’

Ich gehör nur mir

Willst du mich belehren

dann zwingst du mich bloß

zu fliehen vor der lästigen Pflicht

Willst du mich bekehren

dann reiß ich mich los

und flieg wie ein Vogel ins Licht

Und will ich die Sterne

dann finde ich selbst dorthin

Ich wachse und lerne

und bleibe doch wie ich bin

Ich wehr mich bevor ich mich verlier

Denn ich gehör nur mir

Ich will nicht mit Fragen

und Wünschen belastet sein

Vom Saum bis zum Kragen

von Blicken betastet sein

Ich flieh' wenn ich fremde Augen spür'

Denn ich gehör nur mir

Und willst du mich finden

dann halt mich nicht fest

Ich geb’ meine Freiheit nicht her

Und willst du mich binden

verlass ich dein Nest

und tauch’ wie ein Vogel ins Meer

Ich warte auf Freunde

und suche Geborgenheit

Ich teile die Freude

ich teile die Traurigkeit

Doch verlang nicht mein Leben

das kann ich dir nicht geben

Denn ich gehör nur mir

Nur mir!

Non sarò obbediente,

disciplinata ed educata

Non voglio essere timida,

amata e ingannata

Non sono una tua proprietà

Appartengo solo a me

Voglio vedere da sola

Com’è davvero il mondo

Voglio pattinare sul ghiaccio

E vedere se mi sostiene

Che ti importa quello che rischio?

Io appartengo solo a me

Se cerchi di istruirmi

Mi costringi soltanto

A fuggire da qualcosa che odio

E se vuoi convertirmi

Volo via da te

Come un uccello libero nell’aria

Se voglio le stelle

Da sola le raggiungerò

Cresco, imparo

Ma resto come sono

Prima di perdermi mi ribellerò

Perché appartengo solo a me

Non voglio essere oppressa

Da domande e desideri altrui

Essere sempre osservata

Da sguardi severi

Fuggo se sento sguardi stranieri

Perché appartengo solo a me

Se vuoi trattenermi

Non stringermi forte

Non rinuncio alla mia libertà

Se cerchi di legarmi

Abbandono il tuo nido

E volo come un uccello in aria

Mi aspetto amicizia

E cerco sicurezza

Condivido le tue gioie

Condivido  tuoi dolori

Ma non pretendere la mia vita

Quella non posso dartela

Perché appartengo soltanto a me

Al momento sono innamorata e felice, ma questa canzone resta comunque un inno di indipendenza fondamentale per tutte le donne, IMHO....

Beata ignoranza...

Domenica ero con una mia amica a cui non ho mai parlato esplicitamente della mia passione per il musical (ad essere sincera non ne ho mai parlato con quasi nessuno dei miei amici/parenti, anche se quasi tutti ne hanno un sentore). La mia amica si stava trastullando con il mio cellulare che ha come wallpaper il logo di Rebecca. Ad un certo punto mi ha chiesto "Che è Rebecca?" Io ho nicchiato un pochino, poi lei mi ha chiesto se si trattava di un musical. Ovviamente la mia risposta non poteva che essere sì. Al che lei mi ha fatto, stupita "Davvero? Non l'ho mai sentito. Come sono ignorante..."

Che ragazza ingenua che è la mia amica... Pensava di conoscere tutti gli spettacoli prodotti in giro... E invece il musical in Italia gode di considerazione pari a zero. Se facciamo eccezione per i grossi titoli degli anni '70 ("Jesus Christ Superstar", "Hair", forse "Evita" e "Cats") ditemi quali altri show sono noti ad un Italiano medio. Secondo me, persino spettacoli che hanno festeggiato i 20 anni di repliche a Londra e Broadway ("Les Mis", "Phantom of the Opera") risulterebbero titoli sconosciuti a molti italiani.
Non conosco i motivi di questa indifferenza per un genere che in altri paesi riscuote un successo notevole... Avete  qualche idea?

Good news!!

E' il primo verso di "Wicked", il musical di Stephen Schwartz che racconta la storia delle streghe di Oz prima dell'arrivo di Dorothy.
Il musical ha debuttato a Broadway nel 2003 riscuotendo un enorme successo, sia per la bravura degli interpreti che per il sound pop-rock della musica, sia per il tono ironico dello spettacolo. Ha vinto tre Tony, tra cui quello per Idina Menzel come miglior attrice protagonista
Nello scorso autunno lo spettacolo è stato ripreso a Londra con Idina Menzel nuovamente nel ruolo di Elphaba, la verde "Wicked witch of the West".

Ed è di pochi giorni fa la notizia che il 15/11/2007 lo spettacolo avrà la sua premiere in terra tedesca, e più precisamente all'Apollo theater di Stoccarda dove (finalmente ce lo aggiungo io) chiude "Mamma Mia". Per il momento non ci sono notizie sul cast, ma ammetto di sentirmi piuttosto eccitata.
Per quanto infatti "Wicked" non sia per me al pari dei vari Elisabeth, Rebecca, Phantom and so on, è tuttavia un musical che mi piace abbastanza. Ha effettivamente dei pezzi un po' banali, o che comunque non sono granché (personalmente non sopporto le canzoni del Mago, e anche "Something bad", con quel caprone che bela non mi piace); però ha anche una serie di pezzi decisamente ben fatti. E anche il tono pop di certe canzoncine ("What is this feeling" o "Popular" per dirne un paio) non mi da fastidio come in altri musical (vedere il post sui tre moschettieri per un'idea delle canzoni pop che mi disturbano).
Per me, i grossi show-stoppers dello spettacolo sono "Defying gravity" e "No good deed". La prima è la canzone che canta Elphaba quando decide di seguire la propria strada a dispetto di tutto e tutti, e ha un testo che è un po' un inno per tutte le persone che vogliono vivere la propria vita a modo loro, senza farsi condizionare dalle regole dettate altri. E in fondo chi non condivide o ha condiviso in qualche momento i versi... "Ev'ryone deserves the chance to fly!
And if I'm flying solo
At least I'm flying free...

I'm flying high,
Defying gravity...
They'll never bring me down"

"No good deed" invece è la canzone che trasforma Elphaba nella "Wicked witch of the west". Tutti i suoi tentativi di fare del bene sono stati frustrati, e così decide di non provare mai più ad aiutare gli altri. Anche questa conta fra gli showstoppers per la bella performance vocale che richiede dall'attrice che impersona Elphaba...
Mi piacciono molto anche i numeri di ensemble ("No one mourns the wicked", l'apertura del primo atto, e "Thank goodness", che invece inaugura il secondo) e, anche se forse è un po' banale, "As long as you're mine", la canzone d'amore immancabile in ogni musical che si rispetti.

Motivo per cui sto già programmando un'altra gitarella a Stuttgart per Natale di quest'anno, o magari per il gennaio del 2008. Il fidanzato non è molto d'accordo, ma se gli lascio scegliere la meta delle ferie estive magari si convince. E poi a Stoccarda ci sono belle auto in quantità, vino buono e cibi tedeschi di qualità (mamma che voglia di Spätzle che mi sta venendo... ;-P).

E per me la città si conferma una meta preferita per gli spettacoli musicali... Prima "Das Phantom der Oper", poi "Elisabeth", e ora (*incrociamenti di dita vari*) "Wicked"...  

Ho tratto spunto dai commenti qui sotto su “Die drei Musketiere” per riprendere in mano il CD del musical. Come dicevo, non rientra tra i miei musical preferiti, per quanto sia molto piacevole all’ascolto. Ha una serie di canzoni molto orecchiabili, interpreti più che validi, una storia interessante e avventurosa, eppure non mi convince del tutto.

Lo spettacolo è stato originato in Olanda, e poi è stato riadattato e trasportato in Germania, dove ha aperto a Berlino nel 2005; al momento è in scena a Stoccarda.

La sottoscritta è fornita sia del DVD esistente della versione di Rotterdam (con star del musical olandese di gran calibro) sia del CD berlinese, ma ammetto di non essere in grado di tracciare un paragone sensato, soltanto qualche impressione qua e là. Lo spettacolo olandese è chiaramente una presa di giro di sé stesso: ad esempio si vede benissimo che il ronzino di D’Artagnan è fatto da due persone nascoste sotto un telo, i personaggi sono molto ironici e auto-ironici. La versione tedesca si prende molto più sul serio, è uno spettacolo nel solco delle VBW e della Stage Holding; rispetto alla versione originale, anche musicalmente sono state fatte diverse modifiche: sono state inserite nuove canzoni, alcune già esistenti sono state tagliate, e altre sono state riarrangiate.

E ora vi propino un riassunto traccia – per – traccia dello spettacolo (basato, come dicevo, sul CD berlinese)

Lo spettacolo si apre con il “Prolog”, dove il Conferencier ci presenta la situazione nel regno di Francia: si sta svolgendo la guerra contro gli ugonotti, propugnata dal cardinale Richelieu, mentre il giovane re sole si preoccupa di procurare un erede maschio al regno. Lo stile della canzone ricorda molto il cabaret, è orecchiabile e allegra. La scena si sposta poi in campagna, dove D’Artagnan si prepara a partire per Parigi, il posto in cui i suoi sogni si realizzeranno, diventerà un moschettiere e combatterà per il re (“Heut ist der Tag”). D’Artagnan è entusiasta, immagina il suo futuro come un cammino semplice verso tutto quello che il mondo gli potrà offrire, e la canzone rispecchia in maniera esemplare questo stato d’animo: è vivace, allegra e positiva.

“Milady ist zurück”: il primo numero di Milady DeWinter. La donna, che era stata bandita dalla Francia, è rientrata in patria, e dichiara le sue intenzioni di riprendere il suo gioco, e di cercare di ricostruire la propria felicità: accenna ad un “Er” che vuole cercare di riconquistare. Questa canzone, che non era presente nella prima stesura dello spettacolo, è chiaramente pensata per mettere in luce le qualità canore di Milady, oltre che per spiegare in parte il motivo delle azioni del personaggio. Uno tra i miei pezzi preferiti del CD.

“Paris”: il numero d’ensemble che presenta la vita nella grande città, “trostlos und wundervoll zugleich”. D’Artagnan è appena arrivato pieno di entusiasmo; incontra Constance che lo affascina fin da subito, e si scontra con i tre moschettieri con il suo modo di fare irruento. Anche in questo caso la canzone è piacevole, ma non così potente da imprimersi in testa a chi l’ascolta, come capita invece per altri numeri d’ensemble.

“O Herr”: un altro dei miei pezzi preferiti. Finalmente ci viene presentato il famigerato Richelieu, intento a pianificare la sua guerra contro gli ugonotti, necessaria a suo modo di vedere per garantire l’arrivo del regno di Dio. E proprio a Dio si rivolge con questa canzone che è quasi una preghiera, chiedendogli sostegno per i propri piani. La voce di Uwe in questo numero è dolcissima, delicata (ascoltatelo la prima volta che invoca il Signore e ditemi se non vi vengono i brividi…), almeno fino a quando non pensa al suo grande piano (“Bald fängt eine neue Aera an…”), dove la voce torna ai livelli a cui il nostro Uwe ci ha abituati… ;-)

“Vater”: D’Artagnan riceve la notizia della morte dell’amato padre. La canzone è lenta, adatta alla riflessione del giovane. Il testo tedesco è toccante, ma la musica non lo è altrettanto… :-S Io sono una che è molto facile alle lacrime, ma questa canzone non mi ha mai fatto venire neanche un singhiozzino, segno che per qualche motivo non mi tocca…

“Männer”: Milady DeWinter illustra il suo punto di vista sugli uomini, che per lei sono solo strumenti da utilizzare per raggiungere i propri scopi (c’è un verso che la dice tutta: “Zu meinem Vorteil nur mache ich die Beine für sie breit….”). E’ delusa dal mondo maschile (“Ein Mann von Perfektion – von dieser Illusion bin ich schon lange Zeit befreit“), e cerca di fare la cinica. E’ un altro numero pensato per mettere in mostra la bravura vocale di Milady DeWinter, ma che personalmente non mi colpisce molto, mi sembra un po’ freddo. E’ un’altra delle canzoni che è stata riarrangiata nella versione tedesca, ma mi piace poco in entrambi gli allestimenti. Forse preferisco la versione tedesca, ma probabilmente è soltanto perché la sento più spesso…

“Engel aus Kristall” è il grande numero di Athos, in cui racconta la sua storia d’amore con una donna che gli ha spezzato il cuore. E’ una canzone dal sound piuttosto rock, ma che a parere mio in questo contesto stona un po’. La versione olandese prevedeva una ballata (dal titolo simile a “Liefde laat je niet alleein”) che presentava un Athos più pacato e riflessivo rispetto a quello più ferito e arrabbiato della versione tedesca. Diciamo che in linea di massima la canzone è gradevole, ma per me non si incastra nel momento in cui è piazzata.

“Constance“: D’Artagnan ha finalmente incontrato Constance e si è innamorato al primo sguardo… La canzone è molto simpatica, pop, allegra, ma non resta impressa né per la musica, né per le liriche profonde…

“Wer kann schon ohne Liebe sein“: un altro dei grandi numeri dello spettacolo. Le tre donne del musical (Milady, la regina Anna e Constance) riflettono sulle loro visioni dell’amore: quello finito male di Milady, quello “politico” di Anna e quello che sta per nascere di Constance. Il terzetto è veramente bello, le voci delle donne si intrecciano in modo davvero stupendo. E anche il testo è molto bello; “Such nach der Liebe deines Lebens – Von keiner Illusion beraubt – Ein Wunder kann nur der erleben, der unbeirrt an Wunder glaubt...“

“Ohne Liebe ist das Leben keinen Tag lang lebenswert – Jede Frau sucht im Geheime – Das Ritter auf dem weißen Pferd“

„Liebe hat so viele Seiten – so wie das Leben Tage zählt – Ewig wird sie uns begleiten – Welchen Weg man immer wählt

Ich weiß der eine wird mich finden, dann will ich strahlend vor ihm stehen – Ich leg mein Glück in seine Hände und lass ihn niemals wieder geh’n. Ich will die Sorgen mit ihm teilen – sein Glück und seine Traurigkeit – All seine Wunde will ich heilen und ihm gehör’n für alle Zeit“

“Alles“: Il duetto d’amore tra Constance e D’Artagnan, che però per me è un po’ troppo pop…(tant’è che è stato adoprato come singolo traino per il musical). Anche qui i testi sono un po’ banalotti… :-S

”Einer für alle“: Finale del primo atto, un numero d’ensemble per i moschettieri che partono in missione per l’Inghilterra per conto della loro regina Anna.

”Entreact“: dopo la pausa, è di nuovo in scena il conferencier che ci racconta lo svolgimento della missione, di come tutti i moschettieri siano caduti uno ad uno, mentre solo D’Artagnan prosegue con la “Überfahrt“: sfidando il mare grosso a costo di arrivare in Inghilterra per la sua missione. Entrambi i numeri servono fondamentalmente a portare avanti la storia, senza aggiungere niente di significativo dal punto di vista musicale.

“Nicht aus Stein“: il secondo numero di Richelieu, dove dice che agisce come agisce per seguire il volere di Dio, ma che il fatto di scatenare una guerra lo colpisce profondamente. Musicalmente assomiglia un po’ a “O Herr”, ma poi la natura violenta della guerra prende il sopravvento, e il coro di suore e frati assume toni quasi da apocalisse.

“Kein geteiltes Leid“: la regina Anna riflette sul proprio matrimonio: nato per ragioni politiche è diventato, almeno per quanto la riguarda, un matrimonio d’amore. Ma la riservatezza del marito rischia di rovinare quello che c’è tra di loro. E’ il grande numero della regina Anna, ma anche questo non riesce a comunicarmi grandi emozioni, anche se vocalmente, Kristin Hölck è superlativa.

”Gott laechelt uns zu“: Altra canzone d’amore, dove Constance riflette sul suo amore per D’Artagnan. Non male, ma un pochino sdolcinatina…

“Glaubt mir“: Finalmente è scoppiata la guerra con gli ugonotti, e Richelieu incita i suoi soldati all’attacco contro i nemici. Il testo della canzone “ovviamente” inneggia all’odio (“Ein guter Hugonott ist nur ein toter Hugonott”), e, ancora una volta, secondo me la musica non brilla in modo particolare. Una canzone che, quando ascolto il CD, tendo a saltare.

“Wo ist der Sommer“: l’ultimo grande numero del musical. Finalmente Milady DeWinter ritrova suo marito, che   

SPOILER    altri non è che il moschettiere Athos    FINE SPOILER  

La donna gli dichiara tutto il suo amore, e si dichiara pronta a ricominciare una vita con lui, perché solo quando sono stati insieme lei è stata felice. Ma un moschettiere deve fare il suo dovere, anche quando va contro il proprio interesse, per cui deve rifiutare l'offerta di Milady. Anche quest'ultimo numero di Milady è molto bello, sia per il testo che per la musica.

“Vive le roi – Einer für alle (reprise) – Epilog“: Le scene finali del musical, dal punto di vista della musica non aggiungono niente, ma si limitano a riprendere