La crisi colpisce duro anche i teatri...

Qualche giorno fa ho trovato sul sito Musicalzentrale.de questa notizia sulla crisi delle Vereinigte Bühnen Wien:

Deficit di 2,26 milioni per le Vereinigten Bühnen Wien
Secondo una notizia della ORF, l’anno scorso le VBW hanno registrato una perdita di 2,26 milioni di euro. La ragione principale sarebbe il risultato deludente della ripresa di “Rebecca” al Raimund Theater (77.4% di capacità) e de “The producers” al Ronacher.
Come causa di questi numeri negativi viene citata la crisi economica e la disponibilità solo parziale del teatro Ronacher (che infatti ha riaperto nel giugno 2008, ndt).
La perdita dovrebbe essere recuperata in un primo momento con la liquidazione di riserve, altrimenti verranno presi in considerazione modelli di lavoro flessibile per i dipendenti.

Da quello che si sente in giro, sicuramente né gli incassi di "Rudolf" né quelli di "Frühlings Erwachen" serviranno a coprire il buco. Se gli orologini sulla pagina web dell’acquisto in linea dei biglietti sono un indicatore della disponibilità del teatro, siamo messi proprio male: non c’è un solo giorno in maggio in cui ci sia difficoltà a trovare biglietti di ogni tipo.

E mentre alcuni fan si domandavano se non sarebbe stato meglio per le VBW mettere in scena “Marie Antoinette” piuttosto che lanciarsi in questi progetti più moderni e innovativi, leggo proprio oggi quest’altra notizia, sempre da musicalzentrale:

Il teatro di Brema in difficoltà finanziarie
Secondo una notizia diffusa da Radio Bremen il musical "Marie Antoinette" ha messo in difficoltà finanziaria il “Musicaltheater am Richtweg”: il teatro sarebbe già ricorso a sovvenzioni pubbliche previste in realtà per l’anno prossimo. Al teatro mancherebbero circa 2,5 milioni di euro per chiudere quest’anno d’esercizio in pareggio.
Tuttavia l’intendente del teatro Hans-Joachim Frey smentisce che la vendita di biglietti per “Marie Antoinette” sia stata inferiore alle aspettative. Almeno 85.000 spettatori paganti avrebbero già visto il musical; sarebbero necessari però 100.000 spettatori perché “Marie Antoinette” copra i propri costi di produzione di circa 5,5 milioni di Euro, sempre secondo Frey, che si è anche dichiarato convinto che entro la fine della programmazione del musical (che chiuderà il 31.05, ndt) ci saranno spettatori sufficienti per chiudere in pareggio.

Certo aprire uno spettacolo imponente come Marie Antoinette per poco più di quattro mesi non mi sembra un’operazione molto furba da parte del Teatro di Brema. I fan devono poter venire a vedere lo show da varie città della stessa Germania ma anche del mondo…

E chiudo questa triste “rassegna stampa” con un aneddoto su questa questione. Federico ed io avevamo pensato di fare una fuga da qualsiasi parte per il 1. maggio. Avevo trovato una tariffa di Ryanair veramente ottima per Amburgo, che è ad un tiro di schioppo da Brema. Poi però abbiamo lasciato perdere: saremmo dovuti partire alle 10.00 del primo maggio per rientrare alle 14.00 del 3… In pratica poco più di 48 ore fuori, per cui abbiamo deciso che non valeva la pena mettersi in moto per così poco. Avevo pensato anche di ritentare più avanti, tra qualche mese… ma poi mi sono resa conto che alla fine del mese lo spettacolo chiuderà e quindi non riuscirò a vederlo. Uffa…

Der Graf von Monte Christo

Ed eccoci alla seconda parte della full immersion in Wildhorn.

Dopo le critiche poco positive che avevo letto su “Rudolf”, mi fa piacere vedere che “Der Graf von Monte Christo" è stato accolto in maniera più positiva. Si sa che a volte i critici possono distruggere uno spettacolo o un film che in realtà avrà un grosso successo di pubblico, ma insomma, fa sempre piacere sapere che gli addetti ai lavori trovano interessante le stesse cose che emozionano noi comuni mortali.

Tra l’altro, io non sarò un critico, ma basandomi solo sull’ascolto dei “Demo recording” in inglese di Rudolf e di Montecristo, avevo già deciso che il secondo era superiore al primo…
Sarò sincera: è sempre Wildhorn, ovvero è sempre lo stesso stile musicale e le canzoni si assomigliano un po’ tutte anche da un musical all’altro. Ma questa volta il compositore ha copiato i suoi pezzi migliori, quindi il risultato è comunque buono, IMHO. Per la valutazione dei nuovi CD io ho un metodo: ad ogni canzone do un voto con un “emoticon”, da :-D per i pezzi che potrei mettere sul “repeat”, a :-/ per quelli così così, fino a :-( per quelli che davvero non riesco a farmi piacere. Bene, tra le 13 tracce del Demo in inglese non c’è neanche uno smiley triste. Invece ci sono svariate annotazioni tipo “ballad romantica”, “bel duetto”, e ci sono due faccine veramente sorridenti :-D, in corrispondenza di “Every day a little death” (che immagino Dantes canti quando è in prigione a Chateau d’If) e “Hell to your doorstep”, che in realtà sembra un po’ un rip-off da “Alive” di Jekyll & Hyde… Ma che mi piace per il suo ritmo e il suo sound piuttosto rock. Mi ha colpito in maniera più sottile, ma ho cominciato ad apprezzare molto anche “I know those eyes/That man is dead”, dove Mercedes riconosce Dantes a distanza di anni. Dal demo emerge però principalmente la storia romantica di Edmond e Mercedes, mentre non si sentono mai i pezzi dei “cattivi”, tranne per “A story told”, dove tre uomini complottano contro Edmond Dantes.

E come sempre in rete sono riuscita a trovare alcune recensioni di giornali svizzeri.
Qui un resoconto della prima che sottolinea anche l’impressionante sforzo del teatro di St. Gallen (un paesotto di neanche 100.000 abitanti) per organizzare una prima mondiale di uno spettacolo nuovo di zecca di un importante compositore.
Si parla di costumi sfarzosi ma non kitsch, di una regia originale che grazie alle proiezioni riesce a creare di volta in volta l’illusione di navi in mare, di balli sfarzosi o della folla del carnevale. Ma il maggior vanto di questa produzione è il cast, in cui brilla come sempre Thomas Borchert, che non solo affronta un ruolo praticamente sempre presente in scena, ma si esibisce anche in balli, combattimenti, fughe rocambolesche, e sempre senza risparmiarsi né dal punto di vista della recitazione né da quello del canto. Secondo la recensione, anche il resto del cast è molto buono, anche se soffre un po’ nel confronto con Borchert. La giovane Sophie Berner nel ruolo di Mercedes ha svariati assoli in cui dimostra una voce calda e acuta. Il solito Carsten Lepper nel ruolo del traditore Mondego (ma perché gli danno sempre i ruoli da “cattivo”??) canta, combatte e tira di scherma (principalmente contro Edmond Dantes). Bisogna però riconoscere che la maggior parte dello spettacolo ricade sulle spalle del protagonista, e che gli altri attori (fatta eccezione per Mercedes) sono poco più che comparse.

Ovviamente la trama del romanzo-tomo di Dumas è stata ampiamente sfoltita, ma anche in parte modificata. (NB: non ho mai letto il mattone, per cui mi attengo a quanto è stato scritto da altri). Il pirata Luigi Vampa è diventato una lei, Luisa, cosa che permette a Wildhorn di inserire un altro personaggio femminile un po’ particolare (una donna pirata a capo di una nave di uomini, vestita in pelle… ) e un tentativo di seduzione del neo-conte da parte della donna.
E come in ogni Wildhorn non poteva mancare l’happy ending: anche se nel libro questo manca, e stravolge parzialmente il significato dell’opera, negli spettacoli di oggi non si può prescindere da un caro vecchio lieto fine…

Anche quest’altra recensione loda diversi aspetti dello spettacolo: la trama, la regia (definita “raffinata”), le soluzioni sceniche, e anche le musiche, che si rifanno a svariati stili: secondo il recensore, si sentono tracce di Verdi (nell’Overture iniziale), di Debussy, di valzer viennese e così via.

Tanto per fare, qui il video di quello che dovrebbe essere la lotta finale tra Dantes e Mondego:

 A me piace davvero molto... Spero proprio che esca un CD in tedesco...  

Notre-Dame de Paris, 04.04.2009

Prima di cominciare, mi scuso per il ritardo con cui posto questa recensione, ma ci si è messo di mezzo il weekend pasquale lontano dal pc... Tra l'altro, carissimi lettori, mi auguro che abbiate passato una buona Pasqua senza affogarvi nella cioccolata...

E veniamo al mio commento su Notre-Dame. 

Anche se, come riportato sul programma di sala, lo spettacolo è in tour in Italia dal 2002, non l’avevo mai visto dal vivo. Inizialmente non mi interessava perché non lo conoscevo, poi non mi è interessato proprio perché lo conoscevo…
L’avevo comunque visto in TV, in diretta dall’Arena di Verona, e non è che mi avesse entusiasmato molto. Ma come si suol dire, “mai dire mai”: per le ragioni già note, questa volta sono andata al Mandela Forum di Firenze insieme a centinaia di altre persone per vedere la storia del campanaro gobbo di Notre Dame e della zingara Esmeralda.

Ho già parlato in altre occasioni di Notre-Dame, e neanche vederlo dal vivo ha cambiato molto le mie impressioni.
Nonostante l’azione sul palco sia talvolta frenetica, grazie agli eccezionali ballerini di break dance e acrobati, mi è rimasta l’impressione che la maggior parte delle canzoni non portino avanti l’azione ma servano principalmente ad esprimere i sentimenti del personaggio che canta. Tra l’altro, vedendo lo spettacolo dal vivo mi sono resa conto che quando i personaggi cantano lo fanno proprio in stile concerto: di fronte al pubblico, con i movimenti limitati a braccia larghe – braccia verso il cielo – mani giunte al petto. Non recitano mentre cantano, ma cantano in costume. Anche i duetti come “Parlami di Firenze” si svolgono così, solo che invece di un cantante di fronte al pubblico ce ne sono due. Ora, ho letto sull’"attendibilissima" Wikipedia che questo sarebbe stato richiesto proprio dagli autori:
"Il 16 settembre 1998 l'opera debutta a Parigi con la regia Gilles Maheu, il quale, seguendo i desideri degli autori, anziché sviluppare l' azione teatralmente come in un musical tradizionale, allestisce uno spettacolo in forma semiscenica, con scenografie e cantanti in costume, i quali tuttavia interagiscono solo parzialmente, interpretando i brani in forma quasi concertistica, alternandosi al corpo di ballo che esegue le coreografie separatamente". Ora, la domanda sorge spontanea. Perché fare una cosa del genere? Che utile ne viene allo spettacolo? Si attendono chiarimenti.

E se già prima non nutrivo grande simpatia per i personaggi, certe loro azioni sul palco me li hanno resi persino più antipatici. Un esempio su tutti: dopo “Ave Maria pagana” Esmeralda si bagna in quello che sembra un fonte battesimale…  Capisco che sia la ragazza ingenua e straniera, ma insomma!! Non è una vasca da bagno!!
Quasimodo resta il lamentoso che emerge già dal CD, e l'unica cosa che sa fare Febo è correre da una parte all'altra del palco urlando "Cuore in meeee!!"... Va a finire che gli unici personaggi simpatici di questo spettacolo sono il poeta Gringoire e il re degli zingari Clopin.

Per godersi Notre-Dame bisogna riuscire a sopportare le lungaggini della trama: quante volte Quasimodo si lamenta perché è brutto e ignorato da tutti, e quante volte Frollo dice che prima di conoscere Esmeralda era un prete per bene? E poi bisogna, come sempre negli spettacoli italiani, rassegnarsi a basi e cori registrati. Ho cercato di fare particolare attenzione ai cori, e mi sembra che quando i ballerini non sono in primissima linea e di faccia al pubblico, non muovano la bocca. Però è stata un’impressione, potrei anche sbagliarmi. (anzi, vorrei sbagliarmi. Smentite?)
A quel punto ci si può lasciar trasportare dalle acrobazie in scena e dalle voci degli attori, che nonostante tutto sono molto buone. Noi abbiamo visto quello che dovrebbe essere il “primo” cast, e sinceramente non ho notato pecche nelle esecuzioni canore di nessuno. Solo Frollo, all’inizio del secondo atto ha accusato un po’ di raucedine…

Alla fine dello spettacolo, di fronte ad un Palasport “gremito in ogni ordine di posti” si è avuta una vera e propria standing ovation per tutto il cast. Indovinate chi si è guardata bene dall’alzarsi?  Tra l’altro, abbiamo avuto anche il “piacere” di vedere Riccardo Cocciante che, secondo l’annunciatore del teatro, segue sempre il suo spettacolo e partecipa quando può. Personalmente non apprezzo il tono che ha preso il compositore ultimamente, da quando ha deciso che solo lui in Italia è capace di scrivere opere popolari che parlano ai giovani, e che il musical è un genere “obsoleto e polveroso”… Per cui forse potrete immaginare la mia reazione al suo ingresso sul palco: mi sono trattenuta a stento dal lanciargli qualcosa, e ho rimpianto ancora una volta di non sapere fischiare come il Trap. Obsoleto e polveroso è quello che scrive lui, non certo quello che viene prodotto in America (e sì che io non amo gli americani!).
Comunque, giudicando dal pubblico presente e dagli applausi, non si può biasimare chi continua a portare in tour uno spettacolo che assicura sempre incassi e che per il momento non sembra risentire dell’usura del tempo. E peccato se in Inghilterra i musical ventennali sono “Phantom of the Opera” e “Cats”, capolavori di tutt'altro livello….

Il cast:
Quasimodo: Luca Maggiore
Esmeralda: Sabrina De Siena
Gringoire: Mattia Inverni
Clopin: Aurelio Fierro jr
Frollo: Fabrizio Voghera
Febo: Alberto Mangia Vinci
Fiordaliso: Ilaria de Angelis

Rudolf visto dalla stampa… e non solo

Frank Wildhorn è, come suo solito, impegnato su più fronti. Solo un mese fa (il 26.02) a Vienna ha aperto “Rudolf – Affäre Mayerling”, basato sul libro “Ein letzter Walzer” di Frederic Morton (sarà edito in Italia? Se qualcuno lo sa, batta un colpo). Solo un paio di settimane dopo (14.03), gli svizzeri si sono potuti gustare la prima mondiale di “Der Graf von Montecristo”, con Thomas Borchert e Carsten Lepper.
Da quello che ho letto online, mi sembra di capire che il lavoro è riuscito a metà. La maggior parte delle recensioni parla in modo piuttosto negativo di Rudolf, mentre sembra che la premiere di “Der Graf von Montecristo” abbia raccolto maggiori consensi.

Però, andiamo con ordine. Per questa volta parliamo di Rudolf. Il Conte lo lasciamo per una prossima puntata…

Le recensioni dei giornali sono tutte piuttosto negative, anche se molte sottolineano comunque la reazione entusiasta del pubblico presente alla premiere. I ciritici sono concordi nel dire che lo spettacolo soffre di un primo tempo noioso e poco convincente, che decolla solo nel secondo atto, quando finalmente la storia entra nel vivo e anche la musica di Wildhorn sfodera i suoi pezzi migliori. (lo riportano diepresse.de e orf)
Il Kurier invece parla di “Soap asburgica” (non a torto, oserei dire… ), e rimarca che la musica non riesce a imprimersi nelle menti e negli orecchi degli spettatori, nonostante la solita grande orchestra delle VBW diretta dal solito Caspar Richter.
Invece tutte le recensioni lodano la buona qualità degli attori, con Lisa Antoni definita “sorpresa”, e Wietske van Tongeren e Carin Filipcic delle interessanti conferme. Non può mancare la lode per colui che porta la gente al teatro, ovvero Uwe Kröger nel ruolo dell’antagonista di Rudolf, il primo ministro Conte Taffee, di cui viene detto che i ruoli da cattivo gli si addicono…  
Il giornale “Die Welt” rinfaccia allo spettacolo la poca fedeltà al personaggio storico di Rodolfo d’Asburgo, e lo fa con la recensione più cattiva che abbia visto in giro finora, dal titolo “Ci sarebbe da ridere, se non ci fosse da piangere”…
Intanto è già stato annunciato il CD del Cast originale. Con queste premesse non mi sembra un CD da procurarsi assolutamente, ma sarei comunque curiosa di poterlo ascoltare...

Per finire in bellezza, con la gentile concessione di Cia, un’amica di forum Finlandese di stanza a Vienna, vi posso offrire una recensione di chi lo spettacolo l’ha visto davvero... (enfasi nel testo mia, copyright by Cia)

Rudolf – Affaire Mayerling, March 12th and 14th 2009, both with full first cast.

In short, the musical sucks. It has some nice songs and moments, but overall it sucks. I don't think I've ever seen a worse storyline in a musical, it's pointless and boring and feels stretched and far-fetched. The first act was mostly okay, but somehow I started to really dislike the musical during the second act and by the final scene I hated it. I saw the musical twice and this happened on both times. I usually like Wildhorn's musicals to some extent and Jekyll&Hyde and Dracula are one of my favourite musicals ever, despite the silly plot of Dracula, but Rudolf must be the worst I've heard of him. If you love the old Sissi movies, Rudolf may appeal to you, but otherwise I can't recommend it.
I hate the story. It could work as a fluffy Romeo and Juliet musical, if someone hadn't come up with the idea of having Crown Prince Rudolf as the main character. The story hasn't got much to do with Rudolf as a real person, the name just gives the male lead a reason to sing angsty solos between the romantic scenes so that the romance won't be the only story material. There's nothing much interesting in the story, nothing very surprising or funny, it's just romantic fluff […]
I don't see anything romantic in making a suicide together and I hate the way it has been made to look like the ultimate sign of love. It also doesn't suit the story at all and feels forced, no matter how much Rudolf plays with the gun during the whole musical and Mary keeps going on on how it's better to die quickly than a bit every day. After the ten-minute happy love song in the end they could have perfectly well escaped together and live happily ever after in their pink fluffy world, but because someone decided to name the characters Rudolf and Mary, they suddenly have to climb to a bed surrounded by candles and the rest of the cast and shoot themselves. In the Thursday performance people started to cheer when Rudolf and Mary died, and I happily joined them. (decisamente non incoraggiante)
The scenes with Crown Princess Stephanie and Marie Larisch were almost the only that were worth watching, the ladies were witty and easily the most interesting persons of the musical even though the actresses didn't have much change to develop their characters.

Random notes:
- The obligatory brothel scene is way too long. And wtf, how can a 17-year-old baroness suddenly come there in a corset and stockings without it being a huge scandal? (odio le scene nei bordelli… Anche in Elisabeth “Nur kein Genieren” è tra le canzoni che salto sempre…)
- Frank Wildhorn, what happened to your ability to make great ensemble songs?
- I'm sure we can see the bright red box with the Important Paper even when you don't make it glow in the dark. ()
- Stephanie in a church with the heart urns of Habsburgs: "I occasionally come here to remind myself that also Habsburgs do have hearts". One of the best lines of the musical. Another one was when Stephanie saw Rudolf and Mary discussing in a ball and went "I see you're fishing again, but I thought one is supposed to let back the ones that are too small".

Good things:
- The actors. Apart from Uwe Kröger they're good and save what they can with the poor character development of the story.
- The sets. They're beautiful and I often found myself concentrating on pretty visual things instead of following what the main characters are up to. The colours were beautiful, with lots of blue, dark red and for some reason green, and I loved it how they used the red curtain that occasionally divides the stage. The only staging that didn't work for me was "Fäden in der Hand", it's ridiculous and pointless. Also the ending was awful, I wonder why the bed wasn't heart-shaped because it would have made the überromantic effect perfect. The skating scene worked very well and looked great.
- The costumes were quite nice-looking, too, though for some reason Mary's costumes had really weird colours. She dies in a shiny silvery dress that looks like taken from a cheap scifi movie set in 1800's.
- The music is quite nice, but apart from about five songs I can't remember any tune of it. I like Wildhorn's catchier upbeat songs, but his love and angst songs seemed to be even lamer than usual. Mary and Rudolf had especially boring songs to sing, even though "So viel mehr" surprised me by being one of the rare Wildhorn's love songs that I actually like, mostly because of the beautiful refrain. Taaffe's songs could have been good without Uwe's shouting, and generally the smaller characters had much better songs and scenes than Rudolf and Mary.

The cast:
Drew Sarich - Rudolf: He was good, as good as a Rudolf can get with that material to perform. He sounds nice, though he doesn't exactly match the idea I have of Rudolf. I totally cracked up when Rudolf wondered if there is a land where princes are not slaves, because it made him sound like a 13-year-old boy whose mother has told him to clean his room. At that point I lost my last respect for him and couldn't take the musical seriously even the little I could before.
Lisa Antoni - Mary Vetsera: For some reason Mary's character does nothing for me, I don't have any sympathies for her even though I normally like strong female characters. She just wasn't very believable as a strong female character, she was more like a silly girl with some political obsessions. Lisa sang mostly prettily and acted well and got big applaus, but her songs are boring and so is her character.
Uwe Kröger – Graf Taaffe: Taaffe could have been an interesting character, but Uwe was just arrogant and "Uwe plays the bad guy"-like and nothing more. His "Fäden in der Hand" didn't sound as horrible as I had feared, but the duet with Mary was awful, even though I like the song itself. They were both more shouting than singing the song and I had to hold my ears during the refrain, because it hurt. He also seemed to have quite a close relationship to the globe in his office, he was hugging and kissing it. I very much fail to see why the audience loved him so much and why my middle aged female travel company is now a fan of him, apparently because he's got charisma. I must lack some gene to be affected by the charisma. I appreciate my ears too much. I pity the other actors who have to hear him getting the biggest applauds, even though he's the weakest link of the ensemble. I used to like Uwe as Death back in the Essen times, but he simply can't sing anymore and didn't impress me with his acting, either.
Wietske van Tongeren – Crown Princess Stephanie: I liked Wietske as Stephanie, she had spark and I could totally understand why she was so frustrated with Rudolf. Her solo "Du bleibst bei mir" made Stephanie sound like a possessive b*tch, which annoyed me a bit because I don't see her as that, but I like the melody of the song and it's one of the few I still remember. She also shouted most her only solo, which btw applies to many cast members. I heard lots of shouting in this musical.
Carin Filipcic – Marie Larisch: She saved my evenings with her scenes. Carin is adorable, she's got charisma and her voice is awesome and I even liked her songs, so it's a pity that she didn't have much to do in the musical. Larisch seemed to have quite a close relationship to Rudolf, they were almost kissing when he came to give his letter to Mary and they acted more romantically in that scene than Rudolf and Mary ever.
Claus Dam – Franz-Josef: I liked him, even though his songs aren't that interesting and seeing FJ being dramatically angsty and desperate felt weird, because my image of him is quite calm and passive.
The rest of the ensemble was good as well, although for some reason I couldn't much hear what they were singing and saying. I don't know if the problem was in the theatre's sound systems, but even though I understand German I couldn't understand most of what people were saying. I've seen most of the actors before and know that they can articulate, so I don't know what was wrong now. On the other hand, what I did understand didn't impress me that much because the lyrics aren't exactly a masterpiece, so perhaps it was better this way.
So, it wasn't worth the money, except perhaps for the 5,60 € I paid for a Stehplatz. The first row in the middle of the 2nd balcony was almost empty so I sneaked there and had an excellent view. I don't think the musical will have a long run, because even on Saturday evening there were empty rows. The cheaper seats seem to sell quite well, but the more expensive ones were quite empty.

Marie Antoinette - il CD

Da quando l'ho ricevuto, ho avuto modo di ascoltare diverse volte il CD di Marie Antoinette, la nuova fatica di Kunze e Levay. Leviamoci subito il dente: mi spiace molto dirlo, ma per me non siamo ai livelli di Elisabeth o di Rebecca. Rispetto a questi due spettacoli manca qualcosa, e secondo me questo qualcosa sono dei veri e propri showstopper come erano "Ich gehoer nur mir", "Der letzte Tanz" o "Rebecca".
Questo non impica però che la musica non si gradevole da ascoltare, anzi: Levay compone canzoni molto orecchiabili e gradevoli, e gli interpreti sono tutti molto bravi, in modo particolare le due "omonime" MA (Roberta Valentini e Sabrina Weckerlin). Mi piacciono meno invece le orchestrazioni, spesso un po' troppo ricche di suoni digitali e sintetizzatori.
Bisogna anche dire che le 13 tracce del CD, per meno di 40 minuti di musica, non consentono di farsi un'idea precisa di una trama piena di complotti e intrighi. A certi personaggi (Cagliostro, Luigi XVI, il duca di Orleans) è data una sola canzone, che rende impossibile capire lo sviluppo del personaggio e le sue ragioni.

Comunque, veniamo ad un'analisi traccia per traccia del CD.

ILLUSIONEN: è il Cagliostro di Ethan Freeman che ci accompagna nel tempo di Marie Antoinette ricordandoci che le illusioni e i sogni sono fondamentali per l'uomo, poiché gli danno la spinta per andare avanti e cambiare il mondo. Ethan è bravo, il brano non è male, ma personalmente non capisco quale sia la sua funzione ai fini della storia: mi sembra che resti un po' un corpo estraneo all'interno dello spettacolo.

LANGWEILEN WILL ICH MICH NICHT: ci troviamo nel bel mezzo di una festa sfarzosa dove Marie Antoinette, ancora giovane, enuncia i suoi principi: non vuole studiare, leggere o imparare cose serie, ma solo divertirsi e godersi il tempo tra balli e divertimenti.
Nonostante il tema e il testo un po' superficiali, la musica è molto orecchiabile: alla fine del primo ascolto del CD, questo era l'unico brano che avevo memorizzato. Un'opinione personale: quel "la-la-la-langweilen" è veramente fastidioso, anche se probabilmente serva a sottolineare la superficialità e in fondo la gioventù di Marie Antoinette. Comunque bisogna dire che l'italiana di Germania Roberta Valentini ha davvero una bella voce.

BLIND VOM LICHT DER VIELEN KERZEN: il primo numero di Margrid Arnaud, che si rivolge ai nobili presenti al ballo accusandoli di non interessarsi ai problemi della gente comune perché sono "accecati dalla luce delle candele".
E' una ballata potente, ariosa, uno dei pezzi migliori del cd, ma secondo me non è particolarmente innovativa dal punto di vista musicale, anche se Sabrina Weckerlin interpreta la delusione e la rabbia di Margrid in modo magistrale.

STILL, STILL: Nuovamente nel suo mondo, la strada, Margrid incontra la sua vecchia insegnante Suor Agnes che sta cullando dei bambini con questa ninna nanna. E' una melodia dolce, che mette in luce la voce della giovane promessa Maike Switzer.

WEIL ICH BESSER BIN: Margrid incontra il duca D'Orleans, che condivide il suo odio per la coppia reale, e le spiega perché ambisce al trono di Francia: "Weil ich besser bin", perché si ritiene migliore di Luigi. Un brano molto pop, una canzone che per me chiama "Uwe Kröger" a piena voce, ma che non mi sembra un granché. E poi quest'Orleans (Thomas Christ) mi fa proprio antipatia a pelle. Comunque, lui stesso ammette di essere arrogante, e quindi forse lo scopo della canzone è raggiunto...

WENN (Maskenball): Orleans e Margrid si presentano insieme ad un ballo in maschera, mentre Marie Antoinette balla con il suo amante Axel Fersen. Ognuno si immagina cosa sarebbe della propria vita se potese essere diverso da cos'è, libero dalle convenzioni. E' uno dei pochi pezzi polifonici dello spettacolo, un quartetto sognante nelle atmosfere, e molto piacevole da ascoltare.

ICH WEINE NICHT MEHR: il secondo grosso numero di Margrid, che la trasforma in una rivoluzionaria. Dopo aver assistito ad una fustigazione in piazza, Margrid aizza la folla a ribellarsi contro le ingiustizie commesse dai nobili nei confronti del popolo. Il suo cuore è diventato duro, incapace di commuoversi e perdonare. Questa è un'altra delle mie canzoni preferite dell'album, anche se si tratta di un pezzo prevalentemente pop, che comunque mette in evidenza la voce di Sabrina Weckerlin.

GEFUEHL UND VERSTAND: prima una curiosità. Questo duetto tra Marie Antoinette e Fersen era in origine la prima stesura di "Wenn ich tanzen will" (vedi video su youtube). Sarà perché conoscevo questo retroscena, ma questo brano mi piace più degli altri. Per la prima volta in tutto l'album c'è un duetto tra due personaggi che dialogano tra di loro, anche con linee musicali leggermente diverse. Qui Marie Antoinette e Fersen si stanno dicendo addio, come vuole la ragione, ben sapendo che il loro sentimento, pur più forte, è destinato così a morire.

GOTT SIEHT UNS ZU: Suor Agnes ricorda a Margrid che Dio conosce tutto di ogni uomo, i suoi problemi e i suoi dolori, e che comprende e perdona. La musica è gradevole, molto delicata, anche se a me in alcuni punti ricorda "Blind vom Licht".

DAS EINZIGE, WAS RICHTIG IST: Marie Antoinette scrive una lettera a Fersen, in cui riconosce alcuni dei suoi errori, dettati dalla gioventù. Nonostante l'intervento di Fersen in contrappunto a metà canzone, il pezzo non è niente di speciale, anzi... Secondo me questo è il brano più noioso di tutto il CD.

WARUM MUSS ICH SEIN, WAS ICH NICHT BIN: finalmente anche Luigi XVI ha la possibilità di esprimersi, e lo fa con questa canzone in cui dichiara che la sua aspirazione non era quella di fare il re, e che avrebbe preferito essere un uomo semplice. Anche questo brano secondo me non brilla per originalità e innovazione dal punto di vista musicale. E' un pezzo banale, persino un po' noioso, e anche Tim Reichwein con la sua interpretazione non lo rende interessante. Capisco che è la canzone di un re già sconfitto e deluso, ma un po' di vitalità almeno nell'immaginare "cosa sarebbe stato" non avrebbe guastato.

JENSEITS ALLER SCHMERZEN: il finale dello show, in cui Fersen e Margrid ripensano a Marie Antoinette. Osservando la regina affrontare il suo destino, Margrid Arnaud ha nuovamente imparato a perdonare, e Fersen è certo che "oltre ogni dolore" ritroverà il suo amore. E' un pezzo che riassume i temi musicali dello spettacolo e che chiude degnamente lo show.

DIE FRAU, DIE ER LIEBT: traccia bonus interpretata da Maricel, la seconda Marie Antoinette. La regina attende con ansia l'arrivo del suo amato, che è l'unico che la capisca e che voglia solo il suo bene. Musicalmente è un pezzo piuttosto ritmato, non brutto, e anche Maricel dimostra di avere le carte in regola per affrontare il ruolo di Marie Antoinette. La sua voce suona forse più matura di quella di Roberta, ma comunque gradevole.

E ora sarei curiosa di sapere dai miei fedeli lettori che ne pensano, se hanno avuto modo di ascoltare il CD e che impressione ne hanno ricavato... Pleeease??

Questa poi...

Dal sito di musicalzentrale.de:

Stage Entertainment bringt "Zorro" nach Deutschland
Die Stage Entertainment bringt das Musical "Zorro" von Stephen Clark mit Musik von den Gypsy Kings, das noch bis Mitte März im West End läuft, nach Deutschland. Laut Pressemitteilung der SE soll die kontinentaleuropäische Premiere im Herbst dieses Jahres im Folies Bergères in Paris stattfinden. Außerdem sind weitere landessprachliche Produktionen in den Niederlanden, Russland und Italien geplant. Ort und Termin für die deutsche Premiere wurden noch nicht genannt.

Non mi stupisce che venga importato in Germania uno dei pochissimi musical del 2008 ad aver avuto successo a Londra, che in un anno di crisi come quello appena passato è riuscito a rimanere in cartellone più a lungo di "Marguerite" di Boubil & Schoneberg o di "Via col vento". Tra l'altro, in un'altra occasione lo stesso musicalzentrale aveva parlato di "Zorro" come di uno spettacolo brioso, in cui la musica gitana dei Gipsy King e i numeri di flamenco si adattano bene alla storia che si svolge nella California del 19. secolo, ancora sotto la dominazione spagnola. (una specie di "Drei Musketiere" in salsa latina, direi)

Quello che mi sembra un tantino più strano è l'ultima frase dell'articoletto, dalla quale sembra che la Stage Entertainment sarebbe interessata a produrre lo stesso spettacolo anche in Olanda, Russia e Italia.
Se le mie informazioni sono aggiornate, la Stage Entertainment possiede un solo teatro a Milano, che dovrebbe aprire in autunno con la prima produzione italiana de "La Bella e la Bestia". Quindi dove andrebbe a finire "Zorro"? Ci sono piani per acquistare un altro teatro in Italia? O magari per qualche motivo "La Bella e la Bestia" ritarderà il suo debutto e "Zorro" funzionerebbe da riempitivo?? Qualcuno ne sa qualcosa??

Puccini in TV

Molti di noi appassionati di musical hanno anche sconfinamenti nell'opera, prima o poi. Talvolta dall'opera si avvicinano al musical, talvolta viene fatto il percorso inverso.
Ed è inutile negare che uno dei più grandi e popolari compositori italiani è e resta Giacomo Puccini, con la sua musica sentimentale ed emozionante, "melodrammatica" e "popolare" nel senso più autentico delle parole.

Per questo ero incuriosita dalla fiction che la Rai ha dedicato al compositore di Lucca. Certo, da una fiction non mi aspettavo un trattato sulla musica di Puccini, ma pensavo che si potesse trattare di un prodotto gradevole con un po' di sana vecchia musica lirica.
Tuttavia, complici una serie di motivi di ordine pratico (tra cui il fatto che non ho un videoregistratore), mi sono persa la puntata di domenica sera... A quel punto ho deciso di lasciar perdere, preferendogli ieri sera un vecchio e sempre valido James Bond.

A leggere la recensione pubblicata stamani sul Corriere della Sera, sembra proprio che non mi sia persa questa grande opera...  Ma perché la tv italiana riesce a propinarci solo prodotti mediocri? Sono questi i prodotti che, a sentire Baricco, dovrebbero avere più fondi statali a discapito dei teatri?
Mah...